¿Las escuelas matan la creatividad? (Sir Ken Robinson)
Hoy, en la clase de Mina, hemos tenido la oportunidad de ver un vídeo sobre las conferencias TED (Technology, Entertainment, Design), con el discurso de Sir Ken Robinson en torno al lema ¿Las escuelas matan la creatividad?
Ha resultado muy interesante por la coherencia de sus argumentos y ejemplos que aclaran toda una serie de interrogantes planteados actualmente sobre los caminos que sigue la educación.
En sintonía con lo que comentaba Robinson, creo que las escuelas modelan a los alumnos; yo diría que fabrican personas muy similares, aptas para sobrevivir en la sociedad creando la menor cantidad de problemas posibles. Tanto la escuela a la que yo asistí (de la que no guardo muy buen recuerdo) como las actuales, están enfocadas a los resultados más que a los procesos. Como ha comentado Laura en el debate posterior al visionado, se busca la perfección, es decir, el resultado en lugar de la exploración, la experimentación, el conocimiento sensorial, el desarrollo creativo.
Me ha parecido muy significativo el comentario sobre la creatividad, tan presente en los niños por el hecho de no tener miedo a equivocarse (algo que a la mayoría de los adultos nos aterra); así descubren el mundo, crean originales conexiones a partir de sus conocimientos y experiencias, que a menudo nos asombran. Sin embargo, en las escuelas, las familias y la sociedad en general se “castiga” de diversas formas el error por lo que se va mermando esa capacidad creativa. Con la excusa de que la educación debe tener una finalidad utilitaria y orientada al trabajo, los aprendizajes se centran en las materias de matemáticas y lengua (que posteriormente encasillan al niño como alumno de ciencias o alumno de letras, con el agravio de que si eres de ciencias no puedes ser de letras y viceversa). Y es curioso que en todos los sistemas educativos, de cualquier parte del planeta, se de este efecto. Las materias menos valoradas en todos estos sistemas son las artes, sobre todo la danza y la dramatización.
Un ejemplo práctico, ha sido el relato de la experiencia de Gillian Lynne, coreógrafa de Cats o de The Phantom of the Opera; Robinson cuenta cómo durante una entrevista a Lynne, ésta le explicó la forma en que llegó a ser bailarina; ésta es la trascripción de parte de la entrevista (de forma más o menos textual):
“¿Gillian, cómo llegaste a ser bailarina?” Y ella me dijo algo interesante, que cuando iba a la escuela, estaba realmente desesperada… La escuela, en los años 30, escribió a sus padres y les dijo: “Creemos que Gillian tiene un trastorno de aprendizaje”. No podía concentrarse, estaba siempre inquieta. Creo que ahora dirían que tenía TDA/H ¿No? Pero era la década de 1930 y el TDA/H no se había inventado todavía. No estaba disponible. La gente no sabía que podía ser eso. De todas formas, ella fue a ver a un especialista, de esos con paneles de roble en la consulta, y allí estaba ella con su madre y se sentó en una silla del fondo, durante 20 minutos, mientras que el médico hablaba con su madre de todos los problemas que estaba teniendo Gillian en la escuela. Y al final de la consulta,… que si ella molestaba en clase, que hacía tarde sus tareas, y así sucesivamente la pobre chica de 8 años… al final … el doctor fue, se sentó junto a Gillian y le dijo: “Gillian, he escuchado lo que tu madre me ha dicho, y necesito hablar con elle en privado.” Le dijo: “Espera aquí, volveremos pronto, no será mucho”, y se fueron y la dejaron. Antes de salir de la consulta, encendió una radio que había sobre su escritorio, y al salir de la habitación, le dijo a la madre: “Quédese aquí y obsérvela” Al minuto de abandonar la sala, ella empezó a mover sus pies al ritmo de la música. La estuvieron mirando durante unos minutos y él se giró y le dijo a la madre: “Señora Lynne, Gillian no está enferma, ella es una bailarina… llévela a una escuela de danza.” Yo le pregunté a Gillian: “¿Y qué pasó?” “Que mi madre lo hizo, y no puedo decir lo maravilloso que fue… Entramos en la escuela de baile y estaba llena de gente como yo, gente que no puede estarse quieta. Personas que tenían que moverse para pensar, bailaban ballet, zapateado, jazz, baile moderno y contemporáneo.” Fue seleccionada para el Royal Ballet School, se hizo solista, desarrolló una maravillosa carrera en el Royal Ballet, se graduó en la Royal Ballet School, fundó su propia compañía, la Gillian Lynne Dance Company, y se encontró con Andrew Lloyd Weber… Ha sido responsable de algunas de las más exitosas producciones de teatro musical en la historia, ha dado placer a millones y ahora es multimillonaria. Otro especialista podría haberle dado medicación y haberle pedido que se callase.
A partir de este caso, me viene a la cabeza la cantidad de personas que no habrán tenido la suerte de Lynne y vivirán ocupadas sencillamente haciendo lo que tienen que hacer, para lo que se les ha preparado. Muestra como la escuela era (y en muchos casos sigue siendo) unidireccional. No se intenta conocer al alumno, ayudarle a sacar partido a sus aptitudes y/o talentos (como dice Robinson, “sentirse en su elemento”), conocer sus inquietudes, sino que se le da una forma, más o menos cuadrada, para que encaje con los demás.
Respecto a los alumnos con TDAH, ahora ya está inventado, pero ¿cómo se convive en el aula? ¿y en casa? En ambos lugares representan un elemento perturbador, que gracias a la medicación es un poco más controlable e interfiere menos en el desarrollo normal tanto del aula como de la vida familiar. Y despúes, ¿qué pasa cuándo los alumnos con TDAH llegan a la adolescencia? ¿hasta qué punto su futuro está ya comprometido?
5 comentarios
Almudena -
Un besote
Carmenchu -
Totalmente de acuerdo, contigo..Y GRACIAS POR REFLEXIONAR SOBRE ELLO Y SIN REVISAR ¿NO?
A mi también me impacto lo del niño vago..ERA UNA REPETICIÓN DE UN DISCURSO DE UN ADULTO MARCADO A FUEGO. LENTO..( es mi apreciación, no significa que sea la corecta.)
Te incluyo algo sobre el video de tu post, del cual quede maravillada en el 1er cuatrimestre y busque cosas.
Perdona por al extensión, pero creo que te gustará:
Es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. TODOS TENEMOS TALENTO. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión
Los niños son creativos y no les importa equivocarse, se atreven hasta con lo desconocido y luego siguen a otra cosa. Pero el sistema educativo les mata la creatividad, porque no se admite el error. Todo el sistema está basado en la prohibición y la corrección del error.
A los niños los educamos de cintura para arriba, y SÓLO UN LADO DEL CEREBRO. Nuestra tarea es educar a la totalidad de su ser, para que puedan enfrentarse a ese futuro
Sir Ken Robinson
(Artículo de Juanjo de Murcia en El Lector Alternativo Opina)
Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad, innovación y recursos humanos y gran parte de su trabajo se ha enfocado en investigar la importancia del arte en la educación formal.
Fue doctorado por la Universidad de Londres, en 1998 fue nombrado por el gobierno para presidir el Comité Consultivo Nacional de Creatividad y Cultura en la educación, la investigación más grande hasta el momento sobre la importancia de la creatividad en la educación y la economía llamada Informe Robinson, y recientemente ha publicado el libro El elemento. Descubrir tu pasión lo cambia todo
Además, Robinson es un orador frecuente sobre temas de creatividad como concepto más amplio, argumentando que la capacidad de pensar de forma creativa es esencial para los estudiantes que buscan empleo y para las empresas.
En un artículo publicado por el Diario de Navarra el 12/02/09, expuso varias de sus tesis sobre la creatividad y la educación:
Paul McCartney odiaba la música cuando iba a la escuela. El mismo rechazo sintió el guitarrista de los míticos Beatles, George Harrison. Y a Elvis Presley le negaron la entrada al club de canto de su colegio. Pasaron por la escuela y nadie detectó que tenían talento para la música. La educación ahoga y margina el talento.
Por el contrario, la madre de un niño que con seis años andaba con las manos alentó la aptitud natural de su hijo y lo inscribió en un gimnasio. Podía haberle dicho que dejara de hacer tonterías. Ese niño es Bart Conner, el atleta más laureado de la historia de la gimnasia masculina de EE UU.
Es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. TODOS TENEMOS TALENTO. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión.
Es necesario potenciar la diversidad para autorrealizarnos porque la única forma de descubrir talentos es pensar de forma diferente.
La educación juega un papel fundamental, aunque no el único. Los niños de ahora harán trabajos que aún no están inventados. Para que las economías prosperen necesitamos niños que piensen de forma creativa y entiendan los valores culturales. La creatividad son ideas originales que tienen un valor.
Necesitamos profesores que no sólo sean capaces de enseñar cosas, sino que DEJEN A LOS NIÑOS ESPACIOS PARA CULTIVAR SU TALENTO. Cada persona aprende de forma diferente, por eso es importante la forma de enseñar.
Ha llegado el momento de financiar el talento
Y arriba tenemos el vídeo de la que quizá sea la conferencia TED más famosa, ofrecida en el año 2006 en Monterey (California) y titulada ¿Matan las escuelas la creatividad?.
Este es un RESUMEN:
Todos nacemos con inmenso talento natural, pero nuestras instituciones, especialmente educación tienden a sofocar muchos de ellos y como resultado, estamos fomentando un desastre humano y económico.
El ser humano tiene una inmensa creatividad desde la niñez, y el efecto que la educación tiene sobre ese potencial creativo como un proceso negativo que mata la creatividad.
Ustedes probablemente en la escuela fueron amablemente alejados de aquellas cosas que le gustaban con el argumento de que nunca conseguirían un trabajo haciendo eso.
Muchas personas de gran talento, brillantes, gente creativa, piensan que no sirven, porque aquellas cosas en las que eran buenos en la escuela no se valoraron (música, arte, danza) o son actualmente estigmatizadas.
ECOLOGÍA HUMANA: aquella en la que se empiece a reconstituir nuestra concepción de la riqueza de la capacidad humana. Nuestro sistema educativo ha minado nuestras mentes en la misma forma en la que sacamos el mineral de la tierra, para nuestra comodidad particular, y eso para el futuro ya no nos servirá.
Hay tres temas relacionados con la EDUCACIÓN:
La extraordinaria evidencia creativa del ser humano
Nadie sabe lo que va a pasar en un futuro, ni siquiera inmediato y sin embargo estamos formando y educando a los niños y niñas para ese futuro
La extraordinaria capacidad que tienen los niños para innovar y se está desperdiciando ese talento
Sabemos tres cosas sobre la INTELIGENCIA:
Es diversa: pensamos el mundo en todas las formas en que experimentamos (pensamos visualmente, en sonidos, incluso en cuanto al movimiento)
Es dinámica: el cerebro no está dividido en compartimentos. Todo él interactúa para crear, exponer, imaginar
Es distintiva: Tenían que moverse para pensar.
Nuestro sistema educativo fue inventado por y para la sociedad industrial, donde las cosas que nos gustaban de pequeño relacionadas con la creatividad (música, pintura, arte, ) tenían poco sentido, puesto que eran contraproducentes para ser un operario industrial.
El sistema educativo tiene el ámbito artístico en su base, el lugar más bajo de valoración, en lugar de en su cúspide.
La creatividad es tan importante como otras asignaturas.
Para trabajar en las fábricas, no hacía falta ser músico, por lo que esto era infravalorado por el sistema educativo. Hoy en día hay que repensar el concepto de inteligencia, yendo más allá de la inteligencia académica.
El sistema educativo pretende reproducir profesores universitarios.Si no estás preparado para equivocarte, nunca podrás hacer nada original.
Los niños son creativos y no les importa equivocarse, se atreven hasta con lo desconocido y luego siguen a otra cosa. Pero el sistema educativo les mata la creatividad, porque no se admite el error.
Todo el sistema está basado en la prohibición y la corrección del error.
A los niños los educamos de cintura para arriba, y sólo un lado del cerebro.
Nuestra tarea con nuestros niños es educar a la totalidad de su ser, para que puedan enfrentarse a ese futuro.
1 BESO CREATIVO
Virginia -
Gracias por entrar y comentar, supone otro aliciente para continuar con el blog.
En la clase de Teorías de hoy hemos seguido con la creatividad, cuando se ha comentado el texto de Kieran Egan. El caso es que no lo leí y en clase he estado un poco dispersa, por lo que he imaginado ir un poco más allá. Quiero decir: si las clases de infantil y primaria (y más adelante) se basaran en desarrollar el proceso creativo, las relaciones sociales, la exploración en todas las áreas apoyada por los maestros, la narración, el juego, la dramatización, la música... en lugar de enseñar a leer, sumar, memorizar... ¿cómo serían los alumnos?
Puede que mañana me haya dado cuenta de que me equivocaba, pero hoy en día creo que es viable una escuela así. Claro que es útil leer y sumar; lo que no resulta tan útil es hacerlo por imposición, sin un sentido, todos los alumnos al mismo tiempo, independientemente del periodo evolutivo en que se encuentren. Cuando surge una necesidad, es el momento de cubrirla: cuando quiera una bolsa de palomitas y tenga que pagar 50 céntimos para conseguirla, me interesará conocer los números, el cambio, el valor de las cosas. Cuando quiera enviar un e-mail con la foto de las vacaciones a los abuelos, me interesará saber escribir. Muchos maestros comentan que no hay tiempo para utilizar estos procedimientos pero, ¿no se pierde mucho más tiempo tratando de convencer al alumno de que esté callado, sentado, atento y desarrollando una actividad que no tiene sentido para él, que no le interesa o para la que no está preparado?
Y si hablamos de orientar el aprendizaje al mercado laboral, ¿quién empieza algún trabajo sabiendo cómo desarrollar sus funciones? La mayor parte de conocimientos necesarios en cualquier trabajo se aprenden trabajando. Es obvio que hay que tener una base y unos conocimientos previos, pero ¿son estos conocimientos más importantes que haber desarrollado una capacidad de adaptación, de resolución de conflictos o estrategias para la consecución de objetivos comunes e individuales?
Al hilo de lo que comentas, Miriam, hay una excesiva preocupación por la calificación. En el vídeo de hoy (del programa Informe Semanal) se orientaba al alumno centrándose en lo que le había pasado en los exámenes. Ese era el tema prioritario, por lo que la única lectura que puede hacerse es que si apruebas no tienes problemas y te va todo de maravilla y si suspendes tienes dificultades y todo va mal. Etiquetas que difícilmente podrán despegarse los alumnos.
Por último, me ha llamado mucho la atención otro caso de etiqueta: Mi problema es que soy un vago redomado, ha dicho uno de los jóvenes que aparecían en el vídeo. Me ha molestado porque creo que se hace responsable a una persona de un fracaso de la educación que ha recibido. Y en el fondo me ha molestado porque me sentía identificada. Desde muy pequeña siempre he pensado que era una vaga; me lo han dicho en casa y me lo han dicho en el colegio. Ahora pienso: estoy trabajando, estudiando, con una hija, una casa y sin un ápice de tiempo para hacerme un hueco en el sofá. Y ya no sé si es que antes era vaga y ahora no, si nunca lo he sido, si hay épocas de mayor y menor actividad o si es que soy una vaga frustrada.
Carmenchu -
Gracias por volver a escribrir..y sobre esta temática,...HAY OTRO BLOG QUE LO HACE, no recuerdo cual..
Una doble alegría ver a Mirian por aquí..
Este tema es para TESIS..
Hoy escuhaba en Radio 3, que los dos premios a las mejores investigaciones eran para el sector, de la física y la química, biología..,NADA DE HUMANIDADES, LETRAS...
Este mundo mercantilizado, nos tiene "subyugados"..
Pero sin embargo en países latinos la creatividad, es primordial..tuve vaias amigas costarricenses, argentianas..aprendian a los 4 años, a tocar en el cole el instrumento que querían ( no todos la flauta dulce)....¿ recuerdas Mirian EL FAGOT de nuestro primer año de M.Musical..
En reumidas cuentas, debo aprender cosas de otras culturas, PEDAGOGÍAS INTEGRALES..
1 beso y me encantó teneros juntas virtualmente de nuevo..
Miriam -
Qué tema tan interesante el de la creatividad!!!
Tenía pensado escribir sobre ello, es algo que a mí también me inquieta. La verdad es que es una pena que no se trabaje más la creatividad. Que todo lo que se haga, se haga sin ningún tinte creativo.
¿Dónde está el problema? ¿Es que los adultos no son creativos y no saben cómo canalizar la creatividad de los alumnos, o es que a los adultos les limitaron su creatividad al enfocar su educación por un camino que nada tenía que ver con ella?
Lo que más me entristece es el da igual cómo lo hagas, pero que esté bien lo que es traducible a me importa un comino el proceso quiero ver el resultado (y cuanto antes, mejor)
Puedo entender que dentro de la escuela hay ciertos límites temporales que son como pequeñas barreras que dificultan observar detenidamente el proceso, y se requiere de resultados para evaluar más bien: calificar. Pero a pesar de ello, se puede observar un proceso sin depender de los resultados.
Se podría dejar al alumno que experimente, pruebe y compruebe, que cree y se recree con su aprendizaje.
Que no tenga miedo a equivocarse en el resultado porque eso no es señal de que no sepa sino de que está aprendiendo. En este caso, podremos hacer una evaluación (no calificación) mucho más enriquecedora. Tan enriquecedora como el aprendizaje que puedan estar experimentando
Es difícil mantener despierta la creatividad cuando la educación se mantiene en su constante de dormirla.
Al igual que tú, pienso en la cantidad de personas que, por no tener la suerte que tuvo Lynne, tuvieron que silenciar y dormitar sus talentos porque la escuela no fue capaz de sacarle provecho, porque en cierto modo sepultaron su creatividad y a cambio le ofrecieron el miedo a equivocarse y finalmente queda en manos del alumno mantener la creatividad en vilo, ardua tarea.
Un abrazo